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工艺品
2015/1/27 阅读次数:[865]
    工艺品(英:art craft)手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品,是对一组价值艺 术品的总称。工艺品来源于生活,却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶,充分体现了人类的创造性和艺术性, 是人类的无 价之宝。比较典型手工艺品像,它根据天然石膏矿石的材质精雕细凿而成。因其充分发挥了石膏色泽鲜明、晶莹细腻和质地纯正之优势,巧妙运用天然纹理图案,设计新颖、造型独特,更是显得格调高雅,古色古香,堪称中华一绝。
    炭雕
    炭雕是以高性能活性炭为原料,经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的高档工艺品。在****限度保留活性炭的 活 性的基础上 ,炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染,还可以装点您的家。
    炭雕工艺品能吸附有害气体:苯(C6H6)、甲醛(CH2O)、甲苯(C6H5CH3)、甲烷(CH4)、一氧化碳(CO)、二氧化碳(CO2)、氯 (Cl2)、氨(NH3)、氡(Rn)等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体,维护人体健康的 空气净化目 的,无二次污染。
    炭雕艺术 品的空间适用范围
    家饰 产品(以房高3米为标准):
    产品规格:圆直径 220mm,厚度为30mm,适用面积30-35m2;
    产品规格 : 长方形545*412mm厚度为35mm,适用面积50-60m2;
    产品规格:正方 形507*507mm厚度为35mm,适用面积60-70m2;
    炭雕工艺礼 品按不 同方式分以下几种:
    按工艺模 式分可分为:机雕,手雕,喷砂以及新工艺。
    按形状可 分为, 圆 形,方形,立体,碟形。
    按使用方式 可分为:摆件,挂件。
    景泰蓝
景泰蓝,亦称“铜胎掐丝珐琅”,说早在唐代就有此种工艺制作。据说故宫博物院最早的存品系创于明宣德 ???? ?
(1426-1435)间,至景泰(1450-1456)间才广泛流行。是将各种颜色的珐琅附在铜胎上,当时以蓝釉为最出色 ,烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。习惯称为“景泰蓝”。这种最初由西方传 到中国的工艺技术,由于中国工匠的潜心研究,曾经达到登峰造极的境界,中国景泰蓝于是成为世界掏丝珐琅鉴定和审美的标准。这也是中国工艺家对世界美术的 重大贡献之一。大约在中国的元朝时,掏丝珐琅就由传教士自中亚传入。中国人吸收了这种 珐琅器的制造技术,并几经改良、发扬光大,成为中国特有的一项工艺技术。 明朝景泰年间,这种珐琅的制造盛极一时,制品多,也最精美,当时的成品常以一种特有的蓝色为基调,“景泰蓝”因而得名。
景泰蓝保健球是景泰蓝的一个品种,是在原来的保定铁球的基础上,采用景泰蓝工艺而制作出来的一种 民间工艺品。主要的生产于河北保定一代,是我国驰名中外的传统手工艺品,王铁匠景泰蓝健身球,继承和发展了景泰蓝这一古老的传统手工艺,球体内设置音板,一转动便可发出清脆的高低音。球面色泽鲜艳,坚硬耐磨,并绘制有各种花、鸟、鱼、兽、古典人物、12 生肖等多种图案,既是精美的工艺品用 作摆设或馈赠亲友,又是现代人锻炼身体、消除疾病的健身用品。

    唐三彩
    唐三彩是在汉代铅釉陶 的基础上发展起来的,是我国唐代一种低 温铅釉陶器的总称。南北朝时期这种釉陶又有所发展,以白釉或黄绿釉挂上了绿色彩带。唐代初期一般是黄彩或绿彩单彩釉,武则天当朝 后这种工 艺出现了一个飞跃,即在同一器物的胎体上,同时使用多种 颜色,形成了我 们今天所说的“三彩”器。所谓“三彩”也并不仅限 于三种颜色,除白色(微带黄色)外,还有浅黄、赭黄、浅绿、深绿、 蓝色、褐色、翠绿等多种颜色, 其实是一种多彩。在三彩器物中,有的只具备上述几种颜色中的一种,人们称为“单彩”或“一彩”,带 两种颜色的,人们称为“二彩”,带有两种以上颜色的则称为“三彩” 。因这种彩釉陶器创制于唐朝,故后人称为“唐三彩”。
    树脂
    树脂 工艺礼品打 破了传统的礼品界限,熟练的工人将树脂原材料经过制模、浇灌、脱模等工序生产出形态各 异、五颜六 色、栩栩如生的工艺品。

    文玩核桃
    文玩核桃的分类大致分为麻核桃、楸子核桃、铁核桃三大类。其中,麻核桃  中包括狮子头、公子帽,鸡心、官帽、将军盔、僧帽,状元冠、虎头、罗汉头等等;属于文玩核桃中档次比较高的系列。楸子核桃 是****众化的核桃,便宜、美观、实用。而且不乏一些好的品种,如枣 核、灯笼、白菜、楸子桃心、等等。铁核桃手感沉手,纹路较差,但是一些奇形核桃也很有收藏价值,如三棱、四棱、鹰嘴、三联瓣、蛇皮纹、铁元宝 、牛肚、铁观音等。21世纪出现了一些用核桃制作时尚感的工艺品,如,制作有聚宝葫芦、工艺花篮、诚信宝鼎、工艺帆船、花瓶等等,在聚购就能见到这种工艺品,但是种类也是不多的。

    陶瓷
    陶瓷是陶器 和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000-2000年(新石器时代) 
就发明了陶器。陶与瓷的区别在于原料土的不同和温度的不同。在制陶的温度基础上再添火加温,陶就变成了瓷。陶器的烧制温度在800-1000度,瓷器则是用高岭土在1300-1400度的温度下 烧制而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶 瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高,但可塑性较差。陶瓷工艺有淘泥、摞泥、拉坯、印模、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷、修补。工艺品陶瓷有花瓶、各种佛教人物雕塑品、园林陶瓷、器皿、相框、壁画、陈设品等。
    2刺绣
    历史发展
    刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一,刺绣与养蚕,缫丝分不开,所以刺绣,又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家,人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用,丝织品的产生与发展,刺绣工艺 也逐渐兴起,据《尚书》记载在四千前的章服制度。宋代时期崇尚刺绣服装的风气,已逐渐在民间广泛流行,这也促 使了中国丝绣工艺的发展。
    上海的露香园顾绣,就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传,善于刺绣的声誉名扬大江南北,并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内,而且蜚声海外。
    如今,中国的刺绣工艺几乎遍于全国,苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色,被誉为中国的四大名 绣。 发展到今天的刺绣艺术品,工艺精细复杂。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一,以至十二分之一、四十八分之一的细线绣,并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛,艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神,栩栩如生。至今,在双面绣 的基础上,又发展成双面异色样绣,为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类,中国民间很多妇女都能绣出,比较普及。
    1958年,在中 国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品,这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品,是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
    刺绣
    究竟什 么叫“刺绣”?
    刺绣,又名“针绣”,俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线),按设计的花样,在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针,以绣迹构成 纹样或文字,是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作,故又名“女红”。据《尚书》载,远在4000多年前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”。至周代,有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外尚有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣地方名绣,我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种,丰富多彩,各有特色。
    四大名绣形 成于十九世纪中 叶,它的产生除了本身的艺术特点外,另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣 产地的不同,刺绣 工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色,其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广,故有"四大名绣"之称。

    四大名绣
    苏绣,苏州地处江南,苏绣的发源地在苏州吴县一带,滨临太湖,气候温和,盛产丝绸。因此,素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境,绚丽丰富的锦缎,五光十色的花线,为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中, 苏绣 在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格,被誉为“东方明 珠”。
    粤绣,广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族──黎族,先前绣工大多是广州、潮州男子,为********。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上,粤绣构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚 短参差,针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地,也就是****的钉金绣,尤其是加衬高浮垫的金绒绣,更是金碧辉煌,气魄浑厚,多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品,宜于渲染热烈欢庆的气氛。
    蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久,据晋代常璩《华阳国志》中记载,当时蜀中的刺绣已 十分闻名,并把蜀绣与蜀锦并列,视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少,以日用品居多,取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等,颇具喜庆色彩,绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期,蜀绣在当地传统刺绣技法的基础 上吸取了 顾绣和苏绣的长处,一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔,花纹边缘如同刀切一般过于齐整,色彩鲜丽。
    湘绣是湖南 长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是起源于湖南的民间刺绣,吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是:构图严谨,色彩鲜明,各种针法富 于表现力,通过 丰富的色线和千变万化的针法,使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中, 无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等,都注重刻画物象的外形和内质,即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。
    3琉璃工艺
    根据《史记》记载,琉璃的起源与千古美人西施有关。春秋末年?被后世称为财神爷的“陶朱公”范蠡负责为越王勾践督造****之剑。 王剑铸成之日,范蠡在铸剑模内发现一种神奇的粉状物质。这种物质与水晶熔合后?不仅晶莹剔透?且能发 金属之音。范蠡认为这种物质经过烈火百炼之后,既有****之剑的霸气,又含水晶阴柔之气便把其称为“剑道”与王剑一同敬献给越王。越王感念范蠡铸剑之功,收下****之剑,把“剑道”赐还范蠡。并以范蠡的名字赐“剑道”以 “蠡”名。
为西施美貌倾倒的范蠡遍访能工巧匠将“蠡”打造成一件精美首饰当定情信物赠给西施。不巧就在这一年,战事起,越国败,西 施被 迫前往吴 国和亲。西施临别将“蠡”还赠范蠡时,泪滴“蠡”上,天地日月为之动容,至今可见西施泪隐隐流动于“蠡”中后人遂称 之为“流蠡”,琉璃之名即由此演变而来。

    4漆器

漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品;由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性,因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家,《韩非子? 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器,墨漆其外而朱画其内。”原始 社会晚 期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍,战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂,既可防腐,也可用于装饰。随着漆工艺的发展,逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等,或在器胎上髹漆至一定厚度,再在上面雕刻图案的作法,还有的在漆器上镶嵌金、 银、 铜、螺钿、玉牙及宝石,以组成华丽的花纹,千文万华,纷然不可胜识。唐代的金银平脱,宋代的一色漆器,元代的雕漆,明代的百宝嵌,清代的脱胎漆器等,都是各代有代表性的特色名品。[1]
    5青铜器
    铜器。在我国古代多指青铜器,流行于新石器时代晚期至秦汉时代,以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。 夏 代始有青铜容器和兵器。商中期,青铜器品种已很丰富,并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期,是青铜器发展的鼎盛时期,器型多种多样,浑厚凝重,铭文逐渐加长,花纹繁褥富丽。随后,青铜器胎体开始变薄,纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国,由于铁器的推广使用,铜制工具越来越少。奏汉时期,随着瓷器和漆器进入日常生活 ,铜制容器品种减少,装饰简单,多为素面,胎体也更为轻薄。
    中国古代铜器,是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献。虽然从考古资料来看,我国铜器的出现,晚于世界上其他一些地方,但 是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言,世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

    6玉石
    新疆玉石是 我国玉石群中的佼佼者,其中以和田玉最负盛名,尤其是和田白玉又是和田玉中之最上品。白玉 质地细腻,纯 洁混白,色如羊脂。故又名羊脂玉,用羊脂玉镌刻的玉雕,是出口的珍品。
玉石富含人体所需的多种微量元素,如锌、铁、铜、锰、镁、钴、硒、铬、钛、锂 、钙、钾、钠等,经常佩戴和使用玉器,对经络血脉皮肤等都有好处,能起 到一定的保健作用。玉石的特殊分子结构能和人体细胞产生共振吸收,从而达到改善循环、剌激细胞再生、酶活性提高、生理功能恢复等保健作 用。
    铁画
    特种工艺品之 一。用铁片和铁线锻打焊接成的各种山水、花鸟画的形式,用成挂屏、挂灯。相传系明末清初安徽芜湖铁匠汤鹏所创造, 以后 逐淅流传到北京、山东等地。
    铁画,也称铁花,安徽芜湖特产,为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低碳钢为原料,将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体,采用中国画章法,黑白对比,虚实结合,另有一番情趣。
    铁画的制作起源于宋代,盛行 于北宋。清代康熙年间,安徽芜湖铁画才自成一体,并逐渐享誉四海。
    铁画是以铁为墨,以砧为砚,以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类:一类为尺幅小景,多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材,这类铁画衬板镶框,挂于粉墙之上,更显端庄醒目。第二类为灯彩,一般由4至6幅铁画组成,内糊以纸或素绢,中燃银烛,光彩夺目,动人神魄。第三类为屏风,多为山水风景,古朴典雅,蔚为壮观。
    芜湖濒临长江,交通便利,曾为中国四大米市之一,自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技,为芜湖铁画的创造提供了先天 的基础和条件。
    芜湖铁画以锤为 笔,以铁为墨,以砧为纸,锻铁为画,鬼斧神工,气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间,由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成,至今已有340多 年历史。芜 湖铁画源于国画,具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征,是纯手工锻技艺术。它以铁为原料,经红炉冶炼后,再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美,还表现了钢铁的柔韧性和延展性,是一种独具风格的艺术。
    芜湖铁画历经了340多年的承传和发展,在传统形式的尺幅小景、画 灯、屏风基础上,又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画,形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品 等五大系列二百多个品种,以其与众不同的艺术风格和魅力,在艺坛独树一帜。

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